Tjedan mode iz prve ruke: stilistica Laura Bošnjak otkriva što je obiljezilo ovosezonsko izdanje u Kopenhagenu

Copenhagen Fashion Week ove je godine obilježio svoju 20. obljetnicu, a njegovo izdanje za proljeće/ljeto 2027. još je jednom pokazalo koliko je ova modna platforma narasla. Budući da mi je ovo treća sezona u Kopenhagenu, ovogodišnji tjedan mode promatrala sam i kroz ono što je novo, ali i kroz ono što se tijekom posljednjih nekoliko godina promijenilo.

Iz godine u godinu Kopenhagen privlači sve više međunarodnih modnih insajdera, a ove se godine taj rast itekako osjećao u gužvama na revijama i stalnoj atmosferi po cijelom gradu. Službeni program okupio je 34 revije i mnogobrojne prezentacije i evente, uključujući one etabliranih skandinavskih brendova, povratnika te međunarodnih gostiju.

Kopenhagen se tako sve snažnije pozicionira uz bok velikoj modnoj četvorci – Parizu, Milanu, Londonu i New Yorku. Njegova je baza i dalje ukorijenjena u skandinavskom dizajnu, ali današnji CPHFW odavno je prerastao priču o skandinavskom minimalizmu. Ujedno je prvi veliki modni tjedan kojim počinje nova sezona i svojevrsna nam uvertira u ono što nas čeka na ostalim tjednima mode. No, ono po čemu je Kopenhagen posebno zanimljiv nije samo ono što se događa na pistama.

CPHFW – Tjedan mode koji se događa između revija

Prva pomisao na tjedan mode su naravno revije. No, već prvog dana u Kopenhagenu postaje jasno da se velik dio modne priče događa upravo između revija. Grad tijekom tog tjedna poprima neku posebnu energiju. Ulice su prepune ljudi koji jure na sljedeću lokaciju, trgovine, kafići i restorani postaju produžetak modnih događanja, a zanimljivi outfiti pojavljuju se na svakom koraku. Čak i ako ne idete na revije, mislim da se vrijedi naći u Kopenhagenu upravo za vrijeme tjedna mode – zbog atmosfere i osjećaja da cijeli grad tih nekoliko dana živi modu.

Copenhagen Fashion Week street style

Jedan od glavnih razloga zbog kojih je Kopenhagen postao toliko zanimljiv, upravo je njegov prepoznatljivi street style. Njegova posebnost nikada nije bila u tome da izgleda nedostižno. Upravo suprotno. Ulice Kopenhagena nude opušteniju, razigraniju i, rekla bih, puno stvarniju alternativu klasičnom glamuru velikih modnih prijestolnica.

U Parizu i Milanu street style često izgleda kao produžetak luksuzne kampanje jer je prepun uzvanika u total lookovima luksuznih modnih brendova. Kopenhagen funkcionira drugačije.
Luksuz je i ovdje sve prisutniji – možda više nego ikada. Prada, Miu Miu, Chanel i druge velike modne kuće sve su češće dio njihovog street stylea. I same skandinavske influencerice više ne nose samo skandinavske brendove, nego ih kombiniraju s luksuznim komadima. Ali upravo je styling ono što čini razliku.

Dakle, te kombinacije na kraju ne izgledaju uštogljeno niti kao s modne kampanje. Stvar je u tome da uzvanici na revijama imaju nevjerojatan dar za spajanje nespojivog. Umjesto da sve izgleda nabacano, krajnji rezultat je iznimno neopterećen i skladan. Upravo je ta njihova sposobnost, da luksuzne komade potpuno opušteno uklope u jednu ležernu priču, najzanimljiviji dio cijelog street stylea koji je, usput rečeno, sasvim druga priča od skandinavskog uobičajenog odijevanja u svakodnevnom životu.

Od skandinavskog minimalizma do puno šire modne priče

Iako je Kopenhagen svoju međunarodnu reputaciju izgradio na skandinavskom dizajnu, funkcionalnosti i prepoznatljivoj estetici, piste su odavno prestale biti rezervirane samo za strogi minimalizam. Održivost je pritom i dalje jedan od važnih temelja i vrijednosti ovog događaja pa tako koriste obvezne minimalne standarde kao dio procesa pri odabiru brendova za službeni raspored.

Revije kojima se uvijek vraćam na Copenhagen Fashion Weeku

Postoje revije kojima se iz godine u godinu posebno veselim, ne samo zbog same nove kolekcije koju će dizajner prikazati nego i zbog cijelog iskustva i priče koju brend stvori oko revije. Među njima su mi svakako uvijek Baum und Pferdgarten i OpéraSPORT.

Baum und Pferdgarten jedan je od onih brendova koji se gotovo svake sezone potrudi oko lokacije, scenografije i samog koncepta revije. Kroz posljednje sezone gledali smo ih u različitim kontekstima – od nogometnog terena i sportske inspiracije do konjičkog svijeta, dok je ove godine tema bio balet.

Kolekcija “After the Rehearsals” predstavljena je u parku Kongens Have, najstarijem i najpoznatijem gradskom parku. Baletna se inspiracija provlačila kroz styling, ali nikada
na doslovan način. Tenisice su visjele preko ramena poput modnog dodatka “kao nakon treninga”, čarape i štucne su se nosile preko cipela, modeli su imali kosu svezanu u rep s trakama na glavi, dok su suknje samo suptilno prizivale baletne siluete. Posebno su mi bile zanimljive mini “suknje-pojas” s volanima, koje su se nosile svezane preko midi suknje i zapravo funkcionirale kao odvojivi dodatak, odnosno još jedan sloj u stylingu. Na svojim revijama uvijek pridaju veliku pažnju stylingu i sve se nekako vrti oko njihove prepoznatljive igre slojevima. I to je ono što volim kod Baum und Pferdgartena – inspiracija je uvijek jasna, ali nikada doslovna. Elementi baleta prevedeni su u styling koji zapravo možete zamisliti u vlastitom ormaru i svakodnevnom životu jer su to sve jako nosivi komadi.

OpéraSPORT je kolekciju “Growth” predstavio u zelenilu vrta Carl Jacobsen Have, a lokacija je gotovo postala produžetak same kolekcije. Priroda nije ostala samo scenografija, nego se preselila i na odjeću i styling. Cvijeće se ponavljalo kroz cijelu reviju – na tkaninama, na licu oko očiju modela, kao velika cvjetna konstrukcija na glavi ili pak na ramenu poput “torbe”. Time se priroda iz okruženja doslovno prelila u kolekciju koja donosi spoj sporta, ženstvenosti i nenametljivog glamura. Krojevi savršeno balansiraju između opuštenih, lepršavih komada i onih koji lagano prate liniju tijela. Prozračni materijali i nježni nabori unose dozu romantike, dok jednostavni, bazični komadi čine cijelu kolekciju super nosivom i stvorenom za svaki dan.

Minimalistička strana Kopenhagena

I dok se na nekim revijama brendovi sve više igraju bojama, uzorcima i volumenima, minimalistička strana CPHFW-a i dalje je vrlo prisutna. By Malene Birger, SKALL Studio, The Garment i MKDT Studio prikazali su tu pročišćenu stranu skandinavskog dizajna, ali svaki na svoj način.

By Malene Birger se ove sezone vratila nakon šest godina, što je bio jedan od važnijih trenutaka ovog izdanja. Kolekcija je ostala vjerna sofisticiranoj, minimalističkoj estetici brenda, uz fluidne siluete i nenametljivu eleganciju. Povratak brenda na pistu uveličala je i supermodel Mona Tougaard, koja je zatvorila reviju u elegantnoj crnoj haljini s otvorenim leđima.

SKALL Studio ove sezone donosi posve drugačiji skandinavski minimalizam, prožet romantikom i rustikalnim karakterom. Kolekcija “La Piscine” predstavljena je na travi
u dvorištu povijesne utvrde Frederiks Bastion uz more. Kiša koja je cijelo vrijeme padala nije pokvarila dojam – naprotiv, savršeno se uklopila u atmosferu. Čipka, prozračni komadi, slamnati šeširi i pletene košare dali su kolekciji onu prepoznatljivu, nenametljivu opuštenost koja je i inače prisutna u brendu.

Posebno mi je zanimljiv The Garment, koji se već četvrtu proljetno-ljetnu sezonu vraća istom šarmantnom povijesnom kutku u samom centru grada. Prethodne dvije revije održane su u otvorenom atriju Thorvaldsens muzeja, dok se prošle sezone brend preselio u susjedne Royal Stables, odnosno kraljevske staje u sklopu palače Christiansborg, gdje su modeli hodali između mramornih stupova s pogledom na pješčani krug s kraljevskim konjima. Ove se sezone brend ponovno vratio u muzej, ali u njegov unutrašnji, intimniji dio. Iako se kulisa zapravo ponavlja, svaki je put iskorištena na potpuno drugačiji način i postala je neizostavan dio atmosfere. U kolekciji “The Tourist” vidjeli smo spoj muških strožih silueta i nježne ženstvenosti. Od opuštenih balonera i sakoa s bermudama, preko laganih popelin košulja pa sve do romantičnih komada inspiriranih svilenim donjim rubljem i haljinama s čipkom – cijela priča zapravo slavi spora, neopterećena putovanja i uspomene koje s njih nosimo.

MKDT Studio svoju je “Everyday Wow” kolekciju predstavio na gradskom trgu Sankt Annæ Plads, pretvorivši svakodnevni gradski prostor u pistu. I ovdje je prevladavala pročišćena paleta, posebno crna, bijela i srodni neutralni tonovi, ali uz fluidnije slojeve, transparentnost i detalje koji su klasičnom krojenju dali više pokreta.

Boje, uzorci i razigrani layering

S druge strane, našli su se Stine Goya, Munthe i Marimekko, koji su pokazali razigraniju stranu skandinavske mode. Kod sva tri brenda je layering bio važna komponenta, ali svatko ga je interpretirao na svoj način. Stine Goya kroz kombiniranje boja, uzoraka i silueta, Munthe kroz slojevitost i ženstvenije, lepršave komade, dok je Marimekko cijelu priču dodatno pojačao intenzivnim bojama i svojim prepoznatljivim floralnim motivima. Važno je za spomenuti i kako je Stine Goya bila jedno od povratničkih imena ovogodišnjeg tjedna mode, nakon tri sezone izbivanja sa službenog rasporeda.

Nakon tri sezone, Kopenhagen mi je ponovno potvrdio ono što i sama smatram – dobar styling ne mora biti kompliciran. Najzanimljiviji lookovi često nisu bili oni s najviše komada, najskupljim torbama ili po posljednjim trendovima. Bili su to lookovi koji su imali tek jednu neočekivanu intervenciju – drugačiju cipelu, dodatni neočekivani sloj, spoj ženstvenog i sportskog ili sasvim običan komad koji je zahvaljujući stylingu dobio potpuno novu ulogu. I upravo je to ono što mi je kod Kopenhagena najprivlačnije.

Možda je baš zato ovaj tjedan mode u posljednjih nekoliko godina postao toliko važan. Ne zato što nam diktira što moramo nositi, nego zato što pokazuje koliko zanimljivo moda može izgledati kada pravila dobro poznajemo – pa ih odlučimo malo promijeniti i prilagoditi svom vlastitom stilu. Jer upravo to i je suština mode – ne slijepo pratiti trendove, već uzeti ono što nas inspirira, bilo s piste ili s ulice, i prilagoditi to sebi, svom stilu i svakodnevnom životu.

Tekst i fotografije: Laura Bošnjak